Alex Garland deixou sua marca no cinema combinando configurações de gênero emocionantes com comentários sociais, que vão desde o épico Ex Machina até o desconcertante Aniquilação e o assombroso Men . Em seu último, o escritor/diretor inglês aponta o dedo para a América, alertando-nos sobre os perigos da autocracia com a Guerra Civil .
Se você assistiu ao primeiro trailer e se perguntou o que fez com que a Califórnia e o Texas não apenas se separassem, mas também unissem forças contra o governo dos EUA, a Guerra Civil não oferecerá resposta. Os detalhes da razão pela qual a guerra começou estão espalhados no diálogo sobre um presidente que se recusa a falar com a imprensa e que bombardeou civis americanos. O porquê da guerra não é o ponto principal e, como tal, Garland mantém a política fora dela. (Talvez isso também ajude a evitar a polarização de possíveis espectadores?)
Na Guerra Civil, não se fala em vermelho ou branco, republicano ou democrata, conservador ou liberal. E até certo ponto, isso é convincente, pois, em vez disso, incentiva o público a se concentrar em como uma mentalidade de nós contra eles pode ser tão nebulosa quanto perigosa. No entanto, como aconteceu em Homens , a epifania de Garland parece superficial, como se fosse entregue por um estranho olhando para dentro.
A Guerra Civil segue sugestões de Filhos dos Homens.
As especificidades dos conceitos destes filmes variam, mas o cerne da sua história é o mesmo: num mundo onde o desastre generalizado é iminente, um cínico endurecido recebe novos motivos para ter esperança numa perigosa busca para preservar algo sagrado.
No thriller distópico de Alfonso Cuarón, três vezes indicado ao Oscar, o herói é um ex-ativista político (Clive Owen) que precisa superar seu cansaço do mundo para proteger uma mulher milagrosamente grávida em um mundo que se tornou infértil. Em Guerra Civil , Kirsten Dunst estrela como Lee, uma fotojornalista de guerra que esfriou como mecanismo de enfrentamento ao testemunhar o pior da humanidade. Enquanto sua terra natal se despedaça, ela e um jornalista chamado Joel (Wagner Moura) traçam um caminho que vai da Manhattan devastada até a Casa Branca. Lá, eles esperam entrevistar e fotografar o presidente em apuros ( Nick Offerman ) antes da queda do Capitólio.
Cada parada funciona como uma vinheta na qual Garland expõe um canto da ira americana, da presunção equivocada ou da apatia. E tal como acontece com Children of Men, onde a busca nasce da ideologia – neste caso, da dedicação de Lee ao jornalismo – torna-se dolorosamente pessoal.
A Guerra Civil tem ecos de um faroeste.
Essa estrutura é a essência do pistoleiro que vive à margem da sociedade, muitas vezes pela proximidade de sua vocação com a violência. Mas quando o mundo civilizado precisa de um herói, o pistoleiro é excepcionalmente habilidoso para disparar o tiro que pode mudar as coisas para melhor. Aqui, essa foto poderia vir da câmera de Lee. Embora ela esteja frequentemente entre soldados e tiros, em seu quadril está aquela câmera, com suas lentes focadas sem piscar na América.
Dunst é sensacional no papel, que poderia parecer rígido nas mãos de um ator inferior. Mas fervendo sob a fachada estóica de Lee está uma guerra de arrependimento, raiva e preocupação, liberada apenas no brilho ocasional de seus olhos para a ingênua e muito entusiasmada Jessie. Spaeny prova ser um parceiro de cena sólido, carregado com uma energia que oscila de entusiasmado a ansioso e vice-versa como um cachorrinho ou um duelista famoso (pense em Leonardo DiCaprio em The Quick and the Dead ). Por sua vez, Moura tem a arrogância de um deputado reluzente que se sente intocável por causa de sua missão. Henderson proporciona equilíbrio como uma figura de avô, carregando preocupação e carinho em igual medida.
Também há chapéus pretos aqui, o mais assustador deles interpretado pelo parceiro de Dunst na vida real, Jesse Plemons. Vestindo uniforme, um rosnado e um par incongruente de óculos de sol rosa em formato de coração, ele diz uma frase que bate forte no trailer: “Que tipo de americano é você?” É uma armadilha de pergunta, e todos que a enfrentam estão muito conscientes. Este lugar, um vago trecho entre Nova York e Washington, DC, é o novo Velho Oeste, onde as regras são feitas por quem sortear mais rápido.
Tudo isso leva a um clímax catastrófico em DC que é extenso e espetacular, jogando jornalistas desarmados no meio da ação. Aqui, como em Homens, Garland deixa seu público envolvido na tensão e nos riscos de vida ou morte. Mas mesmo que a cena final seja executada com precisão, o filme em geral carece de foco.
A Guerra Civil é prejudicada pela sua falta de especificidade.
Quando se trata de estrutura, Garland se apoiou de forma inteligente na estrutura testada e comprovada de um protagonista cínico transformado por uma busca para preservar um inocente. Mas a representação da América feita por Garland é dolorosamente genérica.
Todos parecem uma ideia da América que não reconhece as diferenças culturais não apenas de estado para estado, mas até mesmo de cidade para cidade. Estes espaços são fisicamente diversos uns dos outros, mas não distintos de uma forma que possa permitir aos americanos reconhecê-los como reais. Suas roupas variam de roupas casuais a de resort, de florais elegantes a equipamentos militares, mas suas roupas raramente conotam uma sensação de lugar.